Radar da Estética

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Carlos Conceição transforma uma clínica de estética num inferno barroco e assina o body horror mais radical que o cinema português já produziu.

Depois de anos a construir uma das obras mais singulares do cinema de autor português, Carlos Conceição estreia esta quinta-feira «Bodyhackers», um body horror com contornos noir sobre um activista ambiental que se apaixona por uma ex-bailarina obcecada pela cirurgia estética. O filme, que teve estreia mundial no Edinburgh International Film Festival e passou pela competição do MOTELX em Lisboa, chega às salas portuguesas depois de meses de expectativa. Numa semana de cartaz dominado por sequelas e produções de estúdio, «Bodyhackers» é o contraponto necessário: cinema de autor, desconfortável e visualmente arrojado, que interroga o que fazemos aos nossos corpos quando deixamos de conseguir olhar para eles.

Denver Blake (McCaul Lombardi) é um activista ambiental empenhado em expor uma corporação de cosméticos que, na sua leitura, lucra directamente com as inseguranças que a própria indústria da beleza fabrica. É uma premissa quase de thriller político, quase jornalística — investigação, denúncia, corporação a esconder práticas obscuras. Carlos Conceição usa-a, no entanto, como isco. Assim que Denver conhece Renée (Joana Ribeiro), uma ex-bailarina presa a um ciclo interminável de intervenções em busca de um ideal de perfeição que nunca chega a estabilizar-se, o filme muda de direcção e de género. A investigação institucional dá lugar a uma descida a um submundo de cirurgia estética clandestina, gerido pela enigmática Dr. Pollard (Elina Löwensohn), onde qualquer corpo pode ser reescrito, a um preço que nunca é apenas monetário.

Esta reviravolta estrutural é deliberada e assumidamente política. Conceição não está interessado em fazer um filme sobre uma corporação má; está interessado no momento em que a crítica ao sistema é sequestrada pelo próprio desejo que esse sistema alimenta. Denver chega como acusador e fica como cúmplice, e é nessa deslocação — do exterior indignado para o interior fascinado — que «Bodyhackers» encontra a sua verdadeira matéria narrativa.

Visualmente, «Bodyhackers» é o trabalho mais ambicioso de Conceição até à data. A crítica portuguesa tem sublinhado o diálogo do filme com a escultura renascentista de Michelangelo e com a pintura desfigurada de Francis Bacon, referências que se sentem sobretudo na forma como a câmara trata a pele, a ligadura, a cicatriz, como se cada corpo fosse simultaneamente obra em curso e ruína. O realizador intercala ainda imagens de procedimentos estéticos reais com a ficção, uma escolha que recusa a distância confortável do género e empurra o espectador para um desconforto quase documental.

Mais interessante ainda é a decisão de deixar que a própria forma do filme reproduza o estado mental das personagens. Conceição tem explicado que optou por uma narrativa deliberadamente desconstruída para espelhar a paranóia de Denver e Renée — elipses, repetições, uma sensação de tempo que já não obedece a uma lógica linear. O resultado é um filme que se recusa a tranquilizar quem o vê: não há distância irónica, não há alívio cómico prolongado, apenas a sensação de estar preso, como as personagens, dentro de uma lógica de transformação que não tem travão. A banda sonora de Nuno Bento reforça essa claustrofobia sem nunca a sublinhar em excesso, deixando o desconforto instalar-se pelas imagens.

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